提到摇滚乐相信大家一定不会陌生，从诞生以来发展到今天为止，给人们带来了深远的影响。摇滚起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。下面小编将分享下到底什么是摇滚?对于后世之作又造成什么影响呢?
何为摇滚?
从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中认识了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新鲜，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种音乐命名为“摇滚乐”。
1955年，一位名叫Bill Haley的歌星演唱并录制了一张名叫《整日摇滚》(Rock Around the Clock)的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
摇滚的兴起让种族隔离走向末路
美国之前一直都有着种族歧视，尤其是对待非洲黑人更是如此，虽然南北战争以后奴隶制被废除，但是“隔离但平等”却成为南部各州的一种普遍现象。各州以“非裔美国人”和“欧裔美国人”之名将黑人和白人从空间上分割开来，避免产生接触。1896年，美国最高法院在普莱西诉弗格森案中裁决这种做法符合美国宪法，于是这种行为正式取得合法地位。
但是随着摇滚乐的兴起，摇滚乐把非裔美国人的“种族音乐”介绍给成长中的白人青少年。这种音乐的流行，使黑人音乐家接触到白人听众，也使白人音乐家接触到黑人听众。交叉文化感染促进了种族间相互了解。
白人青少年听黑人音乐的问题，在社会上不可避免地触发了强烈的种族主义反应，种族主义者认为，这一行为破坏了必须存在的种族隔离。也有很多观察家认为，摇滚乐预示了种族隔离的末路。黑人和白人共同创造的新的音乐形式，使不同的种族分享同样的感情经验，促进了跨种族协作。最终最高法院在1954年取消了隔离但平等政策。
摇滚以全新的方式出现
如今摇滚已经发展很多年了，技术各方面已经越来越成熟。随着虚拟现实这两年的兴起，摇滚乐又被赋予了新的展现方式，过去参加一种摇滚乐演唱会必须买票才能进入，而且由于现场人数较多，无法看清主唱的脸。有了摇滚与VR的双剑合璧，才能让摇滚乐与时俱进，走的更快更远。
根据相关媒体报道，已经有企业尝试利用这种新的模式，《Rockband VR》会使用到塑料吉他外设，但跟之前的游戏相比其使用方法有点不同。
传统的《Rockband》需要玩家按出相应的音符，游戏也是按照定点拨弦进行记分。而《Rockband VR》强调更多的是弹奏和弦。在虚拟吉他琴把的音符会告诉玩家需要弹奏出怎样的和弦，然后玩家就可以根据不同的和弦来弹奏出完整的音乐。
游戏不会因为你弹奏出正确的“音符”而提供分数奖励，而是根据你换和弦的时间点来进行评分，所以你永远不会弹奏出“错误”的和弦。
以下是强氧拍摄的乐势力的视频，是360度全景哦!(苹果手机端体验更佳，安卓手机也可体验，如不能观看全景视频请及时更新微信版本和安卓6.1版本可用)
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